取景：先决定不放入什么
每次取景都包含舍弃。编辑观察画框四角是否出现与主题无关的物件，也留意被截断的线条是否真的服务了构图。
观察“取景：先决定不放入什么”时，可以先把视线放在主要形状，再寻找画框边缘与它呼应的细节。两处信息如果相互支持，主题通常会更清楚；若彼此冲突，不妨重新审视自己的阅读起点。
色彩：寻找内部呼应
画面中的主色不必占据最多面积。某个小小的色块如果在人物服装与背景之间重复，就可能把两处空间连成整体。
关于“色彩：寻找内部呼应”，换一个观看距离也许能发现原先忽略的关系。先描述画面真实可见的颜色、方向和质地，然后再谈自己的印象；把感受当成事实，容易遮蔽作品本来的开放性。
光比：看清取舍的理由
亮部与暗部的差异会决定观看首先进入哪里。低光比适合缓慢辨认纹理，高光比可以制造明确的视觉落点，但都要服务主题。
阅读“光比：看清取舍的理由”的另一种办法，是暂时遮住最显眼的部分，看看剩余空间是否仍然保持秩序。这个练习能帮助分辨哪些细节承担叙事，哪些只是偶然进入画框的环境信息。
人物与空间：保留相互关系
人物在画面里的大小不仅决定表情是否清楚，也决定环境有多少发言机会。空间不能只是随意填满的背景。
谈到“人物与空间：保留相互关系”，还要关注画框外没有被记录的内容。照片能够提供观察线索，却无法独自证明具体人物的经历、作者的意图或现场的完整过程；需要事实时应核对可靠来源。
叙事：让观看有返回的理由
一张耐读的照片未必拥有复杂情节。简单动作与一个有方向的空白区域，也可能让读者重新回到开头观察细节。
这项观察只针对画面本身，不应转换成对被摄者外貌或私人生活的判断。若更换背景、移动镜头或改变亮度，原来的观看顺序可能随之改变，选图理由也需要重新说明。
延伸阅读的方法
以取景、色彩、光比、人物与空间关系及叙事五个维度解释编辑选图方法；这里的精选是阅读分类，而非热度榜单。编辑判断应当说明选择依据，而不是制造名次。阅读时可尝试用不同的取景边界想象另一种呈现方式，再回来看原来的画面安排是否更符合当前主题。
从本栏目进入文末的相关页面，可以将同一种观察方法带到新的摄影场景。真正重要的不是记住所有术语，而是能清楚说出自己看到了什么、哪些部分仍需要可靠资料才能判断。